把冷题材做燃，这部国产动画凭什么脱颖而出？

即便是冷门题材，同样能脱颖而出

文/小趴

上周日，国产动画《末日曙光》第一季最终话正式上线，这部国漫中少见的“末世公路片”也迎来了完美的落幕。

动画《末日曙光》改编自非天夜翔同名小说。由企鹅影视出品，七瞳映画制作。故事发生在2X12年夏天，不知名的病毒席卷整个世界，出现了很多丧失心智的感染者，他们无差别的攻击人类，被咬伤的人也会因感染病毒发生异化。

病毒肆虐之下，人类在颠沛流离的逃亡中不断失去自己的容身之所。擅长机械的天才“机器猫”刘砚、战斗力满点的前特总兵蒙烽、退伍兵张岷以及养子决明……不愿放弃希望的少年们努力抓住每一线生机，被迫拿起武器，一边与不断袭来的感染者战斗，一边在黑暗中期待黎明……

从小说到动画，新颖“末世”题材填补国漫市场空白

《末日曙光》动画5月20日开播，9月23日最终话上线，短短四个月的时间里，从开播首日接近4000万的播放量，到如今腾讯平台播放量已突破4亿，微博话题阅读量超过2000万，今年杭州的漫展与上海CCG的亮相，也都获得了粉丝热烈反响，动画在末世题材的创新尝试更是吸引到了雪佛兰创酷战车的支持。诸多成绩也向我们证明着国产动画在末世题材上的成功尝试。

去年七月的企鹅影视动漫年度发布会上，企鹅影视发布了企鹅影视国漫“百番计划”，力图通过促进优质内容开发，拓展更广泛年轻用户群，推动国漫整体水平的提升。 计划中的作品题材涵盖情感向、战斗向、古风向、治愈向等不同类型。而《末日曙光》作为“战斗向”的代表作品之一，自然是“百番计划”中的重要一环。

跟其他的战斗系作品不同，《末日曙光》的故事背景建立在病毒肆虐的“世界末日”，此类“末日”题材的作品在国产动画中并不多见，而这也是企鹅影视选择把这部作品动画化的原因之一。

虽然在影视剧领域，类似于《行尸走肉》、《釜山行》等“末日向”的作品在国内拥有极高的热度，但同类题材在国产动画领域仍存在很大空白。以此为题材创作动画作品，无疑会吸引一批核心观众。

另一方面，在观众越来越难被讨好的当下，《末日曙光》之所以能够脱颖而出，很大一部分因素在于，它并没有刻意讨好所有的观众，而是明确了作品究竟为谁而做，为何而做。

其实，企鹅影视已经相继出品了包括《全职高手》、《魔道祖师》在内的多部爆款作品，但跟拥有浓厚中国文化底蕴的《魔道祖师》等动画不同，《末日曙光》所选择的“末日”题材则相对冷门。乍一看之下，这个小众题材好像缩小了作品的受众群，但实际上，国产动画要想真正得以全面发展，“类型化”与“圈层化”的题材也是行业不容忽视的方向。

抓细节重体验，高品质制+独特风格让国漫推陈出新

在《末日曙光》动画立项之初，作为出品方的企鹅影视就明确了目标——要真正把这部作品做出新意。反复考量之后，最终选择了与同样有很强个人风格的七瞳映画展开合作，推进动画进程。

如今，很多国产2D动画都被诟病：“画风太日系”。一方面，正处于发展阶段的国产动画难免受到日本动画的影响，另一方面，唯美的“日系画风”也的确容易受观众青睐。

《末日曙光》出于对作品整体风格的考量，在人设上做出了很大突破。动画紧紧抓住角色的特点，同时进行大量的参考，并不单纯的追求主流美感，而是在人设中糅合了日系、美漫等多种风格，给人耳目一新的感觉。

同时，作为一部高燃的热血动画，主角团在逃亡途中的各种战斗绝对是《末日曙光》的一大看点。动画开篇，蒙烽一人独面几千只感染者，360度射击画面，高速飞行的子弹特写，连贯的运动镜头给人以强烈的视觉冲击。

而原作小说中的“名场景”，刘砚为应对十万怪物来袭而做的高科技武器——双弧分能式特斯拉线圈，被还原到动画中，更是给观众带来了极大的震撼！

为了给观众带来更好的视觉体验，在动画制作方面，企鹅影视和七瞳映画也秉持着精益求精的态度。《末日曙光》的打斗场景都尽可能的偏向写实，绝不是几张静帧来回切换，以至于每集动画的镜头数量高达250-300组，如此庞大的作画量实属不易。

高燃的画面同样需要高燃的音乐与之相配。《末日曙光》还有一个颇为人称道的特点——从OP、ED到动画中的插曲，音乐始终与剧情紧密配合。无论是生离死别是悲伤舒缓的钢琴曲；还是战斗时燃出天际的电子乐，每首都恰到好处的把情感烘托到极致。

特别是风格独特的OP——由马天培演唱的《末世英雄》融合了动感十足的电子音乐，激燃的画面则与歌曲节奏配合，被不少粉丝戏称为“最骚气的末日蹦迪”。

同时，动画在配音方面也下足了功夫。《末日曙光》集结了包括边江、赵路、吴磊等多位国内配音界的大前辈，同时还由边江与吴磊两位老师担任配音导演，他们精湛的演技不仅赋予了角色灵魂，也让诸多声控们享受了一场视听觉的双重盛宴。

以人为本再出发 《末日曙光》展现人性之光

如何能够让动画深入人心，主角的魅力必不可少。《末日曙光》对以刘砚、蒙烽、张岷、决明四人团为核心的主角刻画可以说是淋漓尽致，一帧一神态，一幕一人性，诸多细节，竭力凸显极端环境下人性的多样性，多角度，多细节丰富角色形象。

比如在武器加工厂，被数千只感染者围攻的蒙烽能够毫无惧色的突出重围，却在看到丧失心智的旧识崔小坤时失了神，之后才干净利落的拿起枪扫射。短短几秒看似无意的停顿，却把蒙烽内心的挣扎与无奈展现的淋漓尽致。

而《末日曙光》在塑造人物的过程中也力图达到作品本身的升华。

动画后期登场的赖杰便是一个很典型的存在。身为飓风小队的队长，跟只想守护自己重要之人的蒙烽与张岷不同，赖杰心中拥有的是“大我”，他的目标是拯救更多失去归所的人类，守护人类的家园。

理念上的不同自然会引起冲撞。在赖杰要求刘砚把他们辛辛苦苦建立的“永望镇”交给自己接管，同时强行把能够参加战斗的人纳入军队时，蒙烽与他大打出手。

一场拳拳到肉的搏斗后，赖杰确定了蒙烽的实力，而蒙烽的内心也开始动摇。

动画把原作中的重要角色赖杰安排在第一季后期出场，无疑是对整个第一季的升华。

作为一部热血冒险题材的作品，《末日曙光》是一部追求“燃”的动画。但动画中的“燃”绝不仅仅局限于战斗场面的渲染。

蒙烽为了保护刘砚，可以不顾自己的生死；张岷为了守护决明，也会毫不犹豫的浴血奋战；而赖杰率领的飓风队为了拯救更多的人类，献上自己的生命也在所不惜……其实动画更想要表现的并不是一个人开枪的那一瞬，而是他为什么拿起枪。这种诞生于守护和杀戮中的“燃”，不仅是任何爆炸、特效都无法匹敌的，而且还极易引起用户的共鸣。

“7年前，《末日曙光》小说用末世生存模式，讲了一个心向光明的故事。7年后，动画则用另一种形式，成功演绎出一群人末世求生，心向曙光的世界景象”，也让我们看到了国产动画的诸多可能。

作为国产动画的一次全新尝试，《末日曙光》打破了很多国产动画中用户定位模糊甚至错位的传统模式，真正把自己的内容受众明确为具象的用户，而非抽象意义上的“观众”。它不仅抓住了核心的真爱粉丝，也通过对剧情的严格把控，画面、音乐等各方面的高水准制作成功引发口碑发酵。

《末日曙光》第一季虽然告一段落，但这场“末日之战”仍未停止。远赴战场的蒙烽与相隔万里的刘砚之后会走向何方？身处黑暗末世的人类能否迎来希望的曙光？就让我们在即将到来的第二季中一起见证吧！

- END | 动画学术趴 -

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